Nintendo ha mostrado en su último informe financiero, la lista actualizada de los proyectos más importantes que llegarán antes de finalizar este mismo año, y comienzos de 2012. No están todos, y puede haber sorpresas en los próximos meses, pero estos son los juegos confirmados en este mismo momento.

Centrémonos en Europa, nuestra región, en donde veremos novedades interesantes para todas las consolas. 3DS se prepara en septiembre para recibir el remake Star Fox 3D, mientras que a finales de año, aun sin fecha fijada, llegarán Super Mario 3D Land y Mario Kart 7. Kid Icarus se confirma para el primer trimestre de 2012, repartiendo un poco el calendario de lanzamientos, y ya para 2012 tenemos previstos los juegos Luigi’s Mansion 2, Paper Mario y Animal Crossing. En cuanto al mercado third, llegarán juegos como F1 2011, FIFA, Doctor Lautrec, Sonic o Need For Speed.

Además, este final de año en Wii, disfrutaremos de cuatro juegos con muy buena pinta. En primer lugar, Xenoblade Chronicles llegará dentro de pocas semanas, mientras que Mystery Case Files: The Malgrave Incident lo hará en septiembre. Como grandes apuestas, el nuevo Kirby más clásico, y el que probablemente sea el mejor Zelda de los últimos años, The Legend of Zelda: Skyward Sword, están previstos para el último trimestre. Destacar en terreno third-party, los juegos de Mario y Sonic, la aventura de TinTin o el esperado Rayman Origins.

El último trimestre en DS también tendremos bastantes proyectos interesantes, estos son: Dragon Quest Monsters Joker 2, Kirby Mass Attack, Professor Layton And The Spectre’s Call (primero de la segunda trilogía).

Fuente: Nintendoeverything

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Actualizada la lista de lanzamientos para lo que resta de año

Estos días pueden recordarse como un verano un tanto peculiar con chubascos y poco sol en territorio español. Y si hablamos de lluvia, también puedo recalcar que este fin de semana ha estado bastante agitado con las declaraciones del mismo Aonuma sobre jugosos detalles (y spoilers) de The Legend of Zelda: Skyward Sword.

En el reciente Comic-Con de San Diego celebrado el pasado fin de semana, Bill Trinnen, director de marketing de Nintendo of America, concertó una entrevista con GameTrailers sobre el mundo de Zelda y su próximo título Skyward Sword.

El director habló de curiosidades del proceso de desarrollo de juegos anteriores como Majora’s Mask, Ocarina of Time o Twilight Princess. Aclarando varias cosas, Bill aportó datos como que el desarrollo de los Zelda pueden variar mucho. Un ejemplo de ello es como la localización americana de Majora’s Mask tuvo que esperar hasta que acabara su versión japonesa. Así que no hubo apenas cambios entre ambas versiones. Pero conOcarina of Time y Twilight Princess era justo lo contrario. Se empezaron a localizar simultáneamente para un lanzamiento mundial. En estos juegos no hubo cambios en la trama principal pero sí en algunos detalles específicos sobre cómo explicar el argumento o los distintos elementos del juego.

Los redactores de GameTrailers fueron pícaros e intentaron averiguar el por qué Nintendo no aclara la conexión temporal entre los Zelda. Bill Trinnen ejemplificó cómo a los fans les gusta ligar los juegos entre sí. El director dijo que se ve claramente en The Wind Waker y sus sucesores para Nintendo DS en Phantom Hourglass y Spirit Tracks. Incluso se podrá observar en Skyward Sword el proceso de creación de la Espada Maestra para, posteriormente, ligar con los hechos de Ocarina of Time. Para aclarar un poco con todo este embrollo, Bill recurre a que enmarcar los Zelda en un marco temporal oficial puede limitar a los desarrolladores y, sin estas limitaciones, pueden obtener nuevas ideas para futuros Zelda.

Algo sumamente curioso era la cuestión si desde un principio ya había un guión principal para todo el entramado de la saga The Legend of Zelda. Por supuesto, la respuesta era obvia y Bill parece no tener la respuesta a ello (o más bien no quiere decir nada) pero tantea en que ese secreto está bien guardado bajo llave en forma de documento maestro con la línea temporal que contiene información sobre la planificación total de la saga.

Primera parte de la entrevista

Una de las grandes preguntas sobre Skyward Sword y que los directivos de Nintendo afirman que sí. ¿Puede Skyward Sword obtener el éxito de sus predecesores? Rotundamente, Bill puede asegurar que el juego será uno de los grandes juegos del año y, en su opinión y su perspectiva, es uno de los mejores juegos que han hecho. Un Zelda realmente enorme y extenso con un uso intensivo del Wii MotionPlus que hace un excelente trabajo el cual te sumerge plenamente en el juego. Skyward Sword está previsto (aún sin fecha definitiva) para un lanzamiento durante estas Navidades. También más adelante se darán más detalles sobre el Wiimote dorado y los distintos eventos que se planearán con motivo del vigésimo quinto aniversario de la franquicia.

La franquicia The Legend of Zelda se caracteriza por tener un mundo abierto y superando distintas mazmorras para seguir con la trama. Entonces siguiendo esa línea, Skyward Sword puede regirse con la misma fórmula de siempre o quizá tenga un cambio más radical. El director de marketing nos responde. La tónica puede que sea la misma pero insiste en que Nintendo saber desarrollar bien en cuanto a nuevas mecánicas jugables. Pone como ejemplo los títulos de Zelda para DS, lograr tener la misma fórmula pero con distinto control e innovación. Pero lo que hace Skyward Sword es mezclar ese mundo abierto con las mazmorras, incrementando la exploración y la resolución de enigmas o puzzles. Incluso el ir y volver y desplazarse por el submundo y Skyloft le dará un toque fresco a la serie. Personalmente para Bill, aún no ha acabado el juego pero siente que será uno de sus Zelda favoritos.

A lo referente a The Legend of Zelda en Wii U, la demostración técnica mostrada en el E3 no tiene por qué ser un adelanto de lo que Nintendo tiene planeado hacer con Zelda en la próxima plataforma. Lo mostrado era solamente una demo para revelar las capacidades técnicas de la consola. Era más una demostración de lo que puede hacer el hardware que una demo sobre un nuevo Zelda.

Segunda parte de la entrevista

Resumiendo un poco, Bill Trinnen detalla el sinopsis de Skyward Sword. El juego empieza en una tierra llamada Skyloft, una serie de islas que flotan en el cielo y la gente de esas islas tienen una conexión especial con unas aves. La creencia de esa gente es que sólo existe el mundo por encima de las nubes. Y nadie ha podido aventurarse más allá de debajo de las nubes porque nadie tiene la certeza que haya tierra por debajo de éste. Pero por circunstancias del juego, Zelda cae por debajo de las nubes y Link emprende su búsqueda viajando a través de las nubes. Tras una serie de eventos en el otro mundo, Link se ve envuelto en elementos misteriosos que le retrasa el rescate de Zelda, incluyendo el porqué no puede rescatar a Zelda cuando intentaba alcanzarla.

Como Skyward Sword puede considerarse una precuela de Ocarina of Time, podremos saber qué eventos pasarán durante el juego. Bill puede tranquilizar a todo aquél que se inicie en la saga con Skyward Sword ya que jugadores expertos como primerizos disfrutarán plenamente de él. En su viaje, le acompañará un espíritu que reside en su espada. Una especie de espíritu con apariencia femenina que guiará a Link en su aventura. Además, el villano en esta entrega se llamará Lord Ghirahim. Es un personaje misterioso que mientras Link avanza en el juego tendrá la incomodidad de que alguien le está siguiendo todo el rato. Sin saber aún el porqué, el héroe del traje verde se enfrentará a él. Será uno de los primeros misterios en los cuales no sabrás quién es o qué intenciones tiene con Zelda.

Como afirman los de Nintendo, Skyward Sword será un juego muy extenso y reaparecerán los Goron en algún momento del juego. Bill confirma que no solo encontraremos a esta raza si no a nuevas razas en este nuevo mundo. En el E3 se mostraron algunos pero el directivo asegura que habrá muchos seres más. Además, podremos visitar lugares muy familiares que pueden ser de Hyrule o no… Ahí lo deja entrever Bill. Eso se explicará a lo largo del juego.

Tercera parte de la entrevista

No hay duda que estos días ha llovido mucha información sobre el juego. Las semanas pasan y se palpa más cerca el lanzamiento de Skyward Sword. Dejo una pregunta al aire. ¿Es posible que lo visitado en Ocarina of Time se conozca como Hyrule pero verdaderamente pueda formar parte de algo más grande?

Fuente: 1 | 2

Here is the original:
Lluvia de información sobre el vigésimo quinto aniversario de Zelda y Skyward Sword

Como cada mes, la revista NGamer ha dado a conocer las calificaciones de los juegos que han aparecido en las consolas de Nintendo durante el mes de junio. En líneas generales pocos juegos se han salvado de la quema, aunque coincidiréis conmigo en que los juegos que han salido este mes no han sido para “tirar cohetes”. Pasando por alto la situación del catálogo de 3DS (en el que la mayoría de usuarios ya saben que los grandes juegos llegarán una vez pase la época veraniega) es curioso la puntuación que se ha llevado la adaptación de la última película de Transformers, que ha rozado el 2 sobre 10.

En el resto de sistemas de Nintendo tampoco mejora mucho la situación con un pobre panorama en DS y otro muy discreto de DSIWare. Os dejo la lista de valoraciones para que podáis exponer vuestras impresiones y, sobretodo, comentéis que os han parecido los lanzamientos de este mes a nivel general teniendo en cuenta lo que llevamos de verano.

3DS

Pac-Man & Galaga Dimensions – 65%
DualPenSports – 48%
Cubic Ninja – 60%
Naruto Shippuden 3D: The New Era – 45%

Wii

Transformers: Dark of the Moon – 18%
Green Lantern: Rise of the Manhunters – 43%
Cars 2: The Video Game – 54%
UFC Personal Trainer – 50%
Earth Seeker – 74%
Kung Fu Panda 2 – 49%
Mystery Case Files: The Malgrave Incident – 64%

DS

May’s Mysteries: The Secret of Dragonville – 61%
Cars 2: The Video Game – 41%
Transformers: Dark of The Moon – Autobots – 35%
Transformers: Dark of The Moon – Deceptions – 35%
Cake Mania: Main Street – 51%
Green Lantern: Rise of the Manhunters – 32%
Zhu Zhu Puppies – 18%

WiiWare

Airport Mania First Flighty – 4/5
Anima Ark of Sinners – 1/5

DSiWare

A Fairy Tale – 2/5
Delbo – 1/5
Just Sing! 80s Collection – 1/5
Airport Mania First Flight – 3/5

Excerpt from:
Valoraciones del mes de junio [Revista NGamer]

Como muchos sabéis esta semana hemos estado en el iDéame 2011, y además de resumiros todas las conferencias del evento, y de traeros varias impresiones de títulos para Nintendo 3DS (aún no las hemos publicado todas), os hemos prometido un buen puñado de video-entrevistas y de material offscreen de los juegos presentes.

Para las entrevistas vais a tener que esperar un poco más, pero, tras la primera tanda de vídeos, a continuación os ofrecemos más material offscreen de los juegos del iDéame 2011:

Nano Assault:

Resident Evil Revelations:

Star Fox 64 3D:

Football Up:

Moto Heroz:

Anima Ark of Sinners:

More:
Más vídeos offscreen del iDéame 2011

Steve Tollin. Este chico ha sido el valiente que se ha atrevido a explotar al máximo Dragon Quest IX para Nintendo DS y completar el 100% del contenido.

No ha sido fácil, sin duda. Ha tardado la friolera de 773 horas, 32 días, en terminar el juego al completo… desde luego, Square-Enix hizo el juego con más duración de DS (si no tenemos en cuenta Animal Crossing, que dura eternamente…), si tenemos en cuenta las misiones secundarias y descargables. Desconocemos si los desarrolladores le habrán dado una medallita o algo, pero desde luego el chico se lo merece.

Os recordamos que Dragon Quest X se encuentra en desarrollo para Wii… una de las últimas grandes obras de la consola.

Fuente: 1

Read the original:
Parecía imposible, pero alguien ha completado Dragon Quest IX al 100%

De momento se trata de un rumor que ha ido cogiendo mucha fuerza en las últimas horas, pero después de fijar la fecha de lanzamiento de Xenoblade y la posterior confirmación de The Last Story, ahora os contamos que Pandora´s Tower puede estar también de camino a Europa.

La noticia se desprende de la Japan Expo, en la que podría darse una confirmación oficial en las próximas horas por parte de Ganbarion, desarrolladora del juego. Según algunos medios, con esto seguirían la tendencia de los últimos juegos confirmados días atrás, y permitiría que los Europeos pudiesen jugar a uno de los mayores proyectos para la consola de Nintendo.

Con este anuncio el futuro de Wii se ve mucho más esperanzador de lo que se preveía, con cuatro bombazos para su final de vida. En 2011 quedarían Zelda y Xenoblade y en 2012, The Last Story y Pandora´s Tower. Siempre y cuando se haga realidad esta noticia.

Fuente

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[Rumor] Pandora´s Tower en Europa el año que viene

[Por Zarten]

Creo que podríamos considerar ya a 2011 como un año especial para la franquicia mutante de Marvel. Con X-Men: Primera Generación ya en los cines, con buenas críticas y una recaudación aceptable, lo próximo en llegar será el nuevo videojuego que está preparando Activision, X-Men: Destiny, con el que pretende alejarse un poco de lo que hemos visto hasta ahora y revitalizar así la franquicia X-Men a partir del próximo septiembre, que es cuando llegará el juego a las tiendas para PS3, Xbox 360, Wii y 3DS.

El primer lugar, decir que Activision le ha encargado el desarrollo del juego al estudio Silicon Knights, equipo que está detrás de juegos como Metal Gear Solid: The Twin Snakes, Too Human o Legacy of Kain. Teniendo esto en cuenta, ya deberíamos empezar a tener buenas vibraciones de lo que nos espera. Otro punto a favor es que el guionista de cómics Mike Carey, que actualmente es el encargado de escribir la serie regular X-Men: Legado, ha sido el elegido para desarrollar la historia de X-Men: Destiny. El último aspecto a destacar, así a priori, es la decisión de alejar el protagonismo del juego de los personajes habituales de la franquicia para centrarse en tres nuevos mutantes: la eléctrica Aimi Yoshida, el poderoso Grant Alexander y el misterioso Adrian. Cada uno de ellos tiene unas habilidades únicas que le ayudarán en el combate, y creedme que las necesitarán, considerando los enemigos que tendrán delante.

Según se mostró recientemente en el E3, la historia de X-Men: Destiny comienza en San Francisco, lugar en el que reina la paz gracias a las premisas del Profesor X. Sin embargo, a medida que avanza el juego, va creciendo la rivalidad entre los X-Men y los Purificadores, un nuevo grupo enemigo que, sorprendentemente, no está liderado por Magneto. Poco a poco, los tres personajes principales se irán viendo envueltos en una serie de hechos que les harán tener que tomar decisiones importantes acerca de su destino y el de toda la raza mutante.

En lugar de centrarse en un juego de rol táctico y de acción, como viene siendo habitual en este tipo de juegos y en la mayoría de los títulos de personajes Marvel, Silicon Knights ha optado por un sistema de combate más o menos genérico. El jugador puede utilizar ataques simples o más elaborados para acabar con sus enemigos, y después recoger su poder de los Genes X para recuperar el desgaste.

A medida que se mete uno en situaciones de combate, se pueden usar cada vez más habilidades que nos otorgan los Genes X, útiles para derrotar a grandes grupos de enemigos o a villanos extremadamente poderosos. Cuanto más poderoso es nuestro Gen X, más poderosos serán los ataques. Sin embargo, el uso de estas habilidades drenará la barra de Gen X que aparece en la parte superior de la pantalla, pero como comenté antes, esto se arregla recogiendo los Genes X de los enemigos caídos. Si se nos acaba esta energía no pasará nada malo, pero nuestro personaje será más susceptible a los ataques que si estuviera lleno de energía mutante. Lo mejor que se puede hacer es encontrar un equilibrio a la hora de atacar, usando ataques normales y de Gen X por igual, dando lugar una serie de combos que no tienen desperdicio.

A estas alturas, imagino que más de uno estará ya pensando en la típica repetitividad que puede resultar de este sistema de combate. Pues que nadie se preocupe, porque Silicon Knights ha implementado un nuevo sistema de personalización en el que se puede equilibrar la progresión mutante. Se puede mantener un equilibrio entre las casillas ofensivas, defensivas y de utilidad, mejorando así el personaje de la forma que consideremos más oportuna. ¿Quieres un personaje más ofensivo o más defensivo? Tú elijes, distribuye tus habilidades y tus características de la forma adecuada y verás los resultados. Cierto es que este sistema no es algo completamente novedoso, pero al menos ya sabemos, por otros juegos, que funciona a la hora de evitar que caigamos en el problema de la monotonía.

Además, los Genes X pueden ir más allá del estilo de combate. Hay una opción para llevar trajes basados en los personajes más populares de la franquicia X-Men. Si te las arreglas para llevar el traje adecuado en el momento adecuado, ajustado con una distribución ideal de los Genes X, crearás una combinación que te dará gran ventaja en el campo de batalla.

Como ejemplo, y según lo visto en la demo mostrada en el E3, tenemos un enfrentamiento contra un John Sublime que está usando Genes X que le otorgan mucha fuerza y tamaño. Teniendo esto en cuenta su estado y su forma, el jugador tiene una cantidad de tiempo limitada para acabar con él. Por ello, en la demo se decide utilizar un conjunto de genes adecuados para que, junto a un traje de Mercurio conseguido anteriormente, el jugador pueda adquirir la habilidad de súper-velocidad y rodear los ataques de Sublime para ponerse detrás y atacarle por la espalda. El combate se divide en tres partes, es decir, que se da el típico caso en el que lo derrotamos una vez, se hace más fuerte, lo volvemos a derrotar, se vuelve a hacer más fuerte y así hasta tres veces. Además, en cada ocasión la forma de derrotarlo es distinta, y debemos dar con el “truco” para poder acabar con él. De nuevo nos encontramos ante algo que no supone ninguna novedad, pero sabemos que funciona.

Pero la característica fundamental del juego, y la que más están destacando desde Activision y Silicon Knights, es la de que las elecciones que hagamos en X-Men: Destiny guiarán a nuestro personaje por uno de los dos caminos disponibles. Seremos leales a los X-Men, liderados por Coloso, o nos uniremos a la Hermandad, con Gambito a la cabeza. Esta serie de elecciones que vayamos haciendo irán influyendo en los Genes X que iremos recibiendo, e irán llevando a nuestro personaje hacia uno de los múltiples finales del juego disponibles. La decisión está en manos del jugador, y creo que sobra decir que lo ideal sería probar ambas vertientes.

En cuanto al apartado gráfico, e independientemente de la versión y de la plataforma, me temo que no estaremos ante un juego que destaque en este aspecto. Las animaciones se muestran sólidas, aunque a veces hay “cosas raras” de por medio. De todos modos, hay que decir que el juego aún está en desarrollo, así que aún es pronto para criticar este apartado. Lo que sí que hay que destacar es el nivel de destrucción de los entornos, especialmente en las batallas contra jefes finales.

Pasando ahora al audio, hay que decir que aún necesita ser pulido un poco, sobre todo en lo referente a los efectos sonoros, que suenan muy bajos y no tienen suficiente impacto. Los doblajes suenan convincentes, con Coloso aparentando ser el tipo grande que es y Gambito con su dialecto Cajun. Si nos vamos al apartado de la banda sonora, creo que va a ser complicado destacar algo, aunque tampoco está mal del todo. Eso sí, nada de melodías reconocibles.

Como apunte para los fans de los X-Men, el hecho de que el jugador no controle a uno de los personajes principales de la franquicia mutante no significa que estos no estén ahí. Además de los mencionados Coloso y Gambito, habrá otros que resultarán familiares y que lucharán a nuestro lado o se enfrentarán a nosotros. Veremos a Lobezno, Noriko Ashida, Bestia, Estrella del Norte, Sapo o Emma Frost, entre otros, personajes que además aparecen en el menú de selección de genes.

En definitiva, tenemos un robusto sistema de personalización, un poco de sólida acción beat ‘em up y una presentación que parece ser mejor de lo que se esperaba. Con todo ello, es probable que con X-Men: Destiny estemos ante un juego que sobresalga por encima de la media y que podría ser una buena adición a la franquicia mutante de Activision. Aún así, tendremos que esperar unos meses para salir de dudas.

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[Avance] X-Men: Destiny

Estamos a punto de que una de las ferias de videojuegos más importantes del año llegue hasta nosotros y como de costumbre las noticias, rumores, videos y sorpresas no paran de llegar a nuestra redacción. Hoy os vamos a aislar un poco de todo el alboroto que esta levantando este E3 2011 y nos meteremos de lleno en la historia de una de las ferias que más han dado al mundo de los videojuegos.

Somos conscientes de que es muy complicado meter todos los anuncios, rumores y noticias que han dado de si 16 años de sueños en un solo artículo por lo que hemos intentado incluir lo mejor y aquello que se ha recordado en el tiempo.

Comencemos a viajar por el mundo de los sueños, miremos hacia atras y recordemos que nos trajo esta feria de ilusiones. Bienvenidos a la Electronic Entertainment Expo.

1995, El sueño comienza.

Este fue el primer año en que el E3 salió a la luz de forma oficial y ya supuso el mayor evento de videojuegos de todo EEUU. Los juegos empezaban a ser parte indispensable del entretenimiento familiar y empezaban a hacerse un hueco importante en los hogares consolas como Super Nintendo o Mega Drive eran las protagonistas de las fantasías de muchos jugadores, la era de los 16 bits dominaba el mundo pero se empezaban a escuchar vientos de cambio, algunos lo intentaron con los 32 bits pero la cosa no cuajó.

Entonces fue cuando se fundó esta primera edición de la feria que traería importantes novedades. La primera de ellas fue el anuncio de la salida de la consola de SEGA, la Saturn llegaba a las tiendas respaldada por la compañía número uno en el desarrollo de juegos por aquellos tiempos.

También otra compañía pionera en el entretenimiento como Sony decidía meterse en el mercado de los videojuegos y anunciaba ya su primera consola llamada Playstation, sin imaginar siquiera el enorme éxito que alcanzaría más adelante.

Nintendo por su parte con SNES en el mercado mostraba Virtual Boy y anunciaba su futura consola Nintendo 64 (Ultra 64 por aquel entonces)  y Neo Geo su renovada versión Neo Geo CD. Nintendo apostó por cartuchos frente a las otras consolas que llegaban con formato CD y mientras tanto anunciaba títulos para su Super Nintendo como Killer Instinct.

Por otro lado otras compañías intentaban con menor éxito hacerse un hueco en el mundillo de los videojuegos, el catalogo de consolas era enorme como también lo eran los precios de algunas de ellas como 3DO, Atari Jaguar o Apple Pipin que fueron meros intentos por abrir mercado con rotundos fracasos.

1996, El año de Unreal Engine

Tras un año en el que Playstation creció como la espuma llegó la nueva feria con el primer bombazo por parte de Sony que sería la bajada de precio de su Playstation y el anuncio de la saga Tomb Raider y una nueva mascota para Sony llamada Crash Bandicoot.

Nintendo por su parte muestra su Nintendo 64 al mercado junto con un juego que marcaría un antes y un después en la era de los videojuegos, hablamos de Super Mario 64, la compañía japonesa intentaba quitarse la espina del fracaso comercial de Virtual Boy pese a que aún quedaba un tiempo hasta la salida de su nueva consola.

Por otro lado una desarrolladora de videojuegos mostraba al mundo un motor gráfico que se llamo Unreal Engine y que fascinó a propios y extraños. Junto al anuncio de este motor gráfico llegaría el mítico Final Fantasy VII y el inicio de la Saga Starcraft para PC.

1997, Half Life aparece en escena.

Posiblemente este año sea uno de los menos recordados en la vida del E3, solo los anuncios de Half Life y Unreal para PC así como Daikatana o Quake 2 dieron aliciente a una feria que pasó desapercibida para muchos. Sin embargo el evento se afianzó como una de las más prestigiosas ferias de entretenimiento del sector y Nintendo mostró interesantes propuestas como el primer Zelda en 3 dimensiones que fascinaría al mundo.

SEGA por su parte apuraba los cartuchos tras el fracaso de su consola Sega Saturn y anunciaba el desarrollo de Sega Dreamcast, otro sonado batacazo que casi acaba con la compañía pero que daría meses de diversión a sus compradores, y es que Dreamcast es una de las consolas más queridas de la historia.

1998, El ultimo cartucho de SEGA

Por fin se pudo disfrutar de la versión final de Half-Life. Entre tanto se mostró una saga que traería cientos de noticias, hablamos de Duke Nukem. Nintendo por su lado mantenía su buen estado de salud presentando la versión final de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, el considerado por muchos mejor juego de la historia,  además de sacar al mercado una de las franquicias que más dinero ha otorgado a la compañía japonesa y que ya llevaba unos años triunfando por aquellas tierras, llegaba la era Pokémon a occidente.

SEGA anuncia el lanzamiento de Dreamcast en Japón casi una año después llegaría a Estados Unidos y Europa. A pesar de sus buenas ventas nada mas salir, poco a poco la consola de SEGA perdió fuelle y el anuncio de Sony del desarrollo de PlayStation 2 en 1999 terminó de rematarla.

1999, Llega en anuncio oficial de PS2

La feria se desplazaba de Atlanta a Los Ángeles. Con una PlayStation todavía muy viva, Sony presenta Playstation 2, no sin antes acompañarla con un importante catálogo de juegos como Final Fantasy VIII y una demo jugable de Gran Turismo 2000 así como Ape Scape, uno de los primeros títulos en hacer uso del DualShock de PS2, la consola llegaría a principios del año 2000.

Dreamcast por su parte seguía ofreciendo alegrías con juegos como Sonic Adventures, Soul Calibur o Dino Crisis.

Diablo 2 se anunciaba en PC y mostraba un trailer de aspecto inigualable. Como nota anecdótica decir que en esa feria se mostró un juego de Halo para los Mac, el problema es que poco después Microsoft adquirió los derechos de Bungie y el proyecto se perdió en el limbo. Max Payne aparece como juego en la feria mostrando un espectacular trailer.

2000, Comienza la guerra entre Sony y Microsoft

En el cambio de milenio Sony había mostrado por fin la sucesora de su exitosa consola Playstation, llegaba al mercado Playstation 2, ya lo había hecho en Estados Unidos y Japón y ahora le tocaba el turno al continente Europeo. Para respaldar su salida Sony anunció Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, secuela de uno de los mejores títulos jamás creados por Konami y por un entonces desconocido Hideo Kojima.

Dreamcast seguía lanzando juegos de calidad como Marvel Vs Capcom 2 o Virtua Tennis 2. Sin embargo otra compañía entraría en la puja por ser la dominadora del mercado de los videojuegos. Microsoft, sabedora del potencial de la industria del entretenimiento y de su impresionante crecimiento decidió entrar en la batalla y anunció el desarrollo de su consola Xbox y para ello mostraría las escenas de un juego desconocido por muchos, Halo: Combat Envolved que llegaría con el lanzamiento de la consola de Bill Gates.

Por su parte Nintendo no quiso mostrar mucho pero los rumores apuntaban al desarrollo de una nueva consola para esa generación bajo el nombre de Proyecto Dolphin, al parecer la compañía Japonesa había decidido dar el salto del cartucho al formato CD con esta nueva consola que tenia en desarrollo, al final se demostró que no era del todo cierto ya que el formato de “Proyect Dolphin” era único de la consola de Nintendo.

2001, Nintendo contraataca

Tras casi un año a la venta con su PS2 Sony dominaba el mercado por encima de sus competidores pero el E3 de 2001 Nintendo y Microsoft lanzaaron un claro órdago a la sobremesa de Sony. Por eso se mostraron por primera vez Game Cube (llamada anteriormente Proyect Dolphin), Game Boy Advance y Xbox.

Por parte de Nintendo destacaron los anuncios de Luigi’s Mansion, Pikmin, Wave Race, Super Monkey Ball, Eternal Darkness… mientras que Microsoft llegaba con Oddworld, Jet Set Radio Future, Project Gotham Racing, Unreal Championship, Ninja Gaiden y por supuesto el primer Halo.

Dreamcast vivía su último E3 y se despedía con un magnífico Sonic Adventures 2. Descanse en paz.

2002, Comienza la era Online

Microsoft, sabedora de sus puntos fuertes y dispuesta a explotarlos muestra a la prensa en sistema de juego online Xbox Live, además de ello trae títulos de gran calado como Panzer Dragon Orta, Tom Clancy’s Splinter Cell o Ninja Gaiden. Por su parte Nintendo preparaba una sorpresa más que considerable presentando Resident Evil Zero, The Legend of Zelda: The Wind Waker , Super Mario Sunsine y el primer Metroid de esta nueva generación. Además ofreció apoyo a Game Boy Advance con The Legend of Zelda: A Link to the Past, Kirby: Nightmare in Dreamland, Doom II, Reign of Fire o Super Monkey Ball Jr.

Age of Mythology, el impresionante Doom 3 y Warcraft 3 llegaban para PC que parecía haber perdido fuelle contra las videoconsolas.

Por parte de Sony segurían apareciendo grandes franquicias que segurían creciendo como Colin McRae 3, Ratchet & Clank, Red Dead Revolver, The Gateway y Kingdom Hearts. Además se anunció GTA 3, el título que revolucionó el género sandbox.

2003, Pocas novedades.

Poco mostró el E3 de 2003 salvo el anuncio de la secuela de Half Life o The Sims 2. También se mostró por primera vez la segunda parte de Halo que asombró a muchos por su impecable sistema de luces, algo que posteriormente desaparecería de la versión final. Fable se mostró en la feria con idéntico resultado que Halo.

Sony por su parte anuncia el lanzamiento de Gran Turismo 4 y Prince of Persia: Las Arenas del tiempo, el inicio del príncipe en las videoconsolas. En esta feria Sony anuncia su primer periférico llamado Eye Toy, un sistema que encandila y deja muy buen sabor de boca, además comienza a juguetear con unas siglas que formaría el nombre de su primera portátil: PSP.

2004, Microsoft adelanta posiciones

Comenzaban los rumores sobre una potente consola que estaba en desarrollo a cargo de la compañía Microsoft. Mientras tanto mostraban por fin la primer demo multijugador de Halo 2 asombrando a público y prensa.

Sony por su parte lanzó al mercado PSP y lo mismo hizo Nintendo con su portátil Nintendo DS, aunque la compañía nipona mostró un nuevo Zelda que asombraría a todos: Legend of Zelda: Twilight Princess sería anunciado para la consola Game Cube (posteriormente llegaría también para Wii). Por fin se vio en movimiento la renovada versión del motor gráfico Unreal Engine 3 y se presentó el primer F.E.A.R, el inicio de una saga terrorífica.

2005, Microsoft se adelanta al tiempo.

Tras muchos rumores, Microsoft presenta en sociedad su consola Xbox 360, una potente máquina que asombra a la crítica y que supera con creces a sus competidoras que actualmente eran PS2 y Game Cube. Nombres como Kameo, Dead or Alive 4, PGR 3, Halo 3, Lost Oddisey o Gears of War asombraron por su capacidad técnica. Se habló también de Alan Wake como uno de sus primeros juegos, aunque más tarde sabemos que se retrasó y necesitó cinco años de desarrollo.

Por otro lado Sony no quiere que Microsoft se adelante demasiado y muestra PS3 y sus primeros vídeos a base de escenas renderizadas pero nada jugable y Nintendo anuncia su inminente consola: “Revolution”, que más tarde todos conoceríamos con el nombre de Wii.

2006, Sony y Nintendo llegan… ¿tarde?

Tras un año más que fructífero para Microsoft llega el nuevo E3, esta vez Sony y Nintendo han aprendido la lección y muestran sus consolas y demostraciones jugables a la prensa.

Microsoft anuncia la adquisición de importantes franquicias exclusivas de Sony como GTA o Resident Evil. Nintendo anuncia Super Smas Bros. Brawl y Sony deja muda a la prensa con un video de Killzone 2, que más tarde levantaría polémica por estar hecho por ordenador y generar serias dudas sobre si la consola sería capaz de manejarlo.

Este año cambiaría el formato del E3 considerablemente a una feria más profesional, reduciendo el número de asistentes drásticamente.

2007, Aparece Modern Warfare

En la celebración del primer E3 “descafeinado” llega el anuncio de multitud de títulos, entre ellos una saga que se convertiría en referencia en el mundo de los shooters. Se anuncia Call of Duty: Modern Warfare, aunque en ese momento no levantó tanta expectación como tampoco lo hizo el anuncio de un juego desconocido llamado BioShock. La expectación se la llevaron tres nombres propios, Crysis para PC, Metal Gear Solid 4 para PS3 y Mario Galaxy para Wii, una expectación por cierto muy merecida en los tres casos.

Grandes juegos se pasearon por la feria. Nintendo con su Super Smash Bros. Brawl y su Wii Balance Board seguía vendiendo Wii’s como churros, Microsoft por su parte seguía ofreciendo juegos third party apoyados por exclusivos como Forza 2 o Halo Wars. Sony tampoco se queda atrás con Heavenly Sword, Uncharted: Drake’s Fortune o Killzone 2.

Por otro lado la compañía francesa Ubisoft mostraba al público un juego multiplataforma que dejó atónitos a muchos, llegaba el anuncio de Assassin’s Creed con una campaña de marketing detrás brutal que elevó las cotas de hype hasta límites insospechados.

2008, Gears of War 2 destroza a sus enemigos.

En plena guerra entre Sony y Microsoft y con Nintendo mirando desde las alturas llega el E3 2008.

Microsoft presenta a la prensa Gears of War 2 y Fable II mientras que Sony hace lo propio con Resistance 2 y God of War 3.

Llegan Fallout 3, Resident Evil 5 y el anuncio de nuevas versiones de 80 GB para la consola de Sony. Nintendo por su parte mostró un nuevo Wii Sports llamado Resorts y Wii Music así como su nuevo periférico Wii Motion Plus. De nuevo el E3 vuelve a su formato original.

2009, Spielberg, Natal, Move y el pastel de Nintendo

Cansados del éxito de Wii, las consolas HD presentan sus propuestas de control de movimiento. En la pasada feria de 2009 Sony había aprendido la lección, por eso anunció varias novedades, la primera de ellas fue el lanzamiento de muchos juegos triple A como Uncharted 2, Heavy Rain o la primera demo jugable de God of War 3 además presenta PSP Go la renovada portátil de Sony que posteriormente se pegaría un sonado batacazo, podemos ver los primeros pinitos de PS Move en acción.

Microsoft por su parte presenta Natal y nos deja a todos con la boca abierta, un revolucionario sistema de juego que levanta admiración y reticencia a partes iguales. Nintendo sigue en su línea y presenta Wii Fit Plus así como el lanzamiento de New Super Mario Bros. Wii.

También hubo espacio para grandes juegos, títulos como Halo Reach, Super Mario Galaxy 2, Crysis 2, Metroid Other M, Golden Sun DS…

2010, las 3D sin gafas llegan arrasando

Sin duda la gran vencedora del E3 de 2010 fue Nintendo, cuya conferencia mantuvo un gran nivel gracias a juegos como Donkey Kong Country Returns, Kirby Epic Yarn y el primer tráiler de Zelda: Skyward Sword, presentó al mundo Nintendo 3DS, su nueva portátil que presentaba juegos en tres dimensiones sin gafas y una tecnología renovada que vendría acompañada por una gran selección de juegos propios y gran apoyo de Third party: Mario Kart, Zelda: Ocarina of Time, Resident Evil, Super Street Fighter IV, Metal Gear Solid, Kingdom Hearts…

Sony repartiría su tiempo entre juegos tradicionales (Last Guardian, Killzone 3, Gran Turismo 5 – por fin con fecha ese año – Little Big Planet 2, Mass Effect 2 o Portal 2 y la mítica “bajada de pantalones” de Gabe Newell…) y títulos para Move, donde destacaron The Sorcery, Heroes on the Move y la compatibilidad con Killzone 3.

Mientras tanto Microsoft se apoyaba en Black Ops, Kojima mostraba una demo de Metal Gear Solid Rising y tanto Epic como Bungie ofrecían adelantos de Gears of War 3 y Halo Reach mientras Molyneux hacía lo propio con Fable III y Crytek anunciaba Kingdoms. A partir de ahí llegó Kinect y su propuesta estuvo dominada por juegos “para toda la familia”: Kinectimals, Joy Ride, Kinect Sports, Dance Central… una decepción para los usuarios más tradicionales que esperaban mucho más.

2011, Café, NGP y quien sabe qué más

Esta nueva edición que ya está apunto de arrancar tiene muchas preguntas en el aire y a nosotros entre especulaciones. Los nintenderos esperan la puesta de largo de Project Café frotándose las manos por una nueva consola superior en lo técnico a Xbox 360 y PlayStation 3 y con una nueva innovación que la mantenga líder en ventas.

Por su parte Sony y Microsoft tratarán de mantener su deseo del ciclo de 10 años tratando de seguir exprimiendo la potencia de sus máquinas mientras mantienen un ojo puesto en el mercado casual con nuevas propuestas para Kinect y Move. Sony también ofrecerá características y más detalles de NGP mientras que Microsoft hará bien en mostrar juegos exclusivos si no quiere que la competencia le recorte la tenue ventaja que mantiene.

El E3 de 2011 volverá a su cita puntual en Los Ángeles, los medios estamos preparados, los focos apunto, la alfombra roja impoluta se extiende por los pasillos. Pasen, pónganse cómodos y prepárense para disfrutar del mayor espectáculo del mundo.

Bienvenidos, una vez más, a la Electronic Entertainment Expo.

More here:
[E311] [Artículo] E3, mas de una década de sueños

El proyecto de Nintendo que mantuvo oculto durante años se desveló en el E3 celebrado hace un año. Rumores y habladurías llenaron páginas y páginas tanto de prensa escrita online como tradicional.

Todos querían volver a ver al héroe vestido de verde y que les demostrara que su Wii podría darles el mejor juego de toda una generación. Para confirmar la última afirmación tendremos que esperar un tiempo (aunque siempre hay gustos), pero The Legend Of Zelda: Skyward Sword será la aventura de Link que tendrá todos los alicientes para llegar a esa meta. Shigeru Miyamoto y Eiji Aonuma se encuentran en estos momentos devanándose los sesos para ofrecer al público la entrega de la saga más completa, con aspiraciones a superar incluso al intocable Ocarina Of Time.

Con la promesa de ser el videojuego que mejor te introduzca en la acción gracias al control del mando de Wii Plus, Nintendo dio un salto al vacío sin pensar en las consecuencias y haciendo lo que mejor sabe hacer: crear ilusiones y sueños.

En este artículo analizaremos lo que ya sabemos, lo que permanece semi-oculto y lo que cabe esperar de este juego, que se espera que sea el renacimiento de La Leyenda de Zelda.

El juego maldito

The Legend Of Zelda: Skyward Sword puede que se haya convertido en el juego más difícil para Aonuma y Miyamoto. Incluso antes de darse a conocer públicamente, hubo problemas al elegir los estilos visuales que marcarían el título.

En el E3 de 2009, Miyamoto liberó una captura que mostraba a Link cubriendo a una figura fantasmagórica que muchos no tardaron en ligar a la espada maestra, arma más conocida y característica de los juegos de la saga. No les faltaba razón, y a pesar de que el equipo de desarrollo no ha desvelado que este ente se trate de la espada maestra, si que se le achacó una relación estrecha con el arma.

Aonuma aseguro que, cuando el juego se encontrada en un estado bastante avanzado de desarrollo, tuvieron que modificar el estilo gráfico, para usar otro que encajara más tanto en la saga como en Wii, pasando de uno más realista del estilo Twilight Princess al que hoy conocemos, una mezcla perfecta entre la madurez de este último y la genialidad del estilo cellshaded, que tanta diversidad de opiniones creó en Wind Waker.

The Legend Of Zelda nunca ha sido una saga realista, ya que ni los trolls, ni los árboles gigantes parlantes, ni los peces con forma humanoide han existido y son producto de la fantasía. El estilo gráfico que deja ver Skyward Sword usa a la perfección el efecto fantasía del mundo de Link, pero insertándole una madurez dada por otros apartados, como el sonoro con melodías épicas y orquestales, jugables con un control preciso y que requiere nuestra pericia y aprendizaje, o una historia que promete ser la más importante hasta el momento en The Legend Of Zelda: lo acontecido antes de todo lo que conocemos.

A pesar de haber cambiado detalles muy importantes del juego con un estado de desarrollo avanzado, Miyamoto y Aonuma no cegaron en su empeño de crear el juego perfecto, y siguieron su camino como mejor saben hacerlo. 2010 fue el año de la presentación en sociedad del juego, que tuvo lugar durante la feria del E3 en Los Angeles.

El público es muy reticente a ver cosas nuevas, y eso se demostró en la presentación de Wind Waker, que a pesar de terminar siendo uno de los mejores juegos de Nintendo, al principio causó cierto rechazo debido al estilo cellshading. La experiencia con Skyward Sword no sería diferente, y además del cambio que sufrió Link con respecto a Twilight Princess, se añadió otro problema: interferencias durante la presentación con el mando de Wii Plus, y por ende, un mal funcionamiento del control.

Desde luego, la mala suerte persiguió la reputación de este juego, pero esta serie de infortunios no detendrán los deseos de Miyamoto, Aonuma y su equipo. Pinchando aquí podréis acceder a nuestras impresiones sobre el juego, que probamos a conciencia para no dejar ni un detalle sin comentar.

Los detalles del título

Tras haber visto con detenimiento el video mostrado por Satoru Iwata en la GDC, podemos comentar nuevos detalles que no se encontraban en la demostración del E3 2010.

Por primera vez, vimos como iba a ser el juego que nos llegaría a las manos, y no una demostración que no sabíamos si se incluiría en el producto final (cosa que finalmente, parece que así será). Las localizaciones que vimos estaban basadas en diferentes entornos.

En la zona de bosque podemos encontrarnos a los enemigos clásicos de un color verdoso y dos detalles que pueden dar lugar a distintas opiniones: las arañas gigantes eran las protagonistas del templo del tiempo de Twilight Princess, lugar donde se obtenía la espada maestra… ¿tendrá algo que ver este templo del bosque con la obtención de la espada de los cielos?

Por otro lado, tenemos en lo alto de un hueco en la pared, una silueta que, a primera vista, podría parecer un indigena con una máscara… ¿será la máscara de Majora? Sinceramente lo dudo mucho, tanto por forma como por deducción. No niego que sería interesante una historia en la que se mezclara, además del nacimiento de la espada maestra, la épica lucha que al parecer tuvieron el mago de Majora y Fiera Deidad, ambas personificaciones mostradas en Majora’s Mask, pero parece que Nintendo se reservará esa historia para quizás otra ocasión.

También se muestra en el tráiler una zona de fuego, con enemigos nuevos en la saga, como un pulpo que escupe fuego, o los ya conocidos lagartos guerreros. Poco más contenido nos enseña Nintendo de la zona desértica, donde vemos un enemigo que rueda desprediendo electricidad.

Incluso podríamos conocer el orden de dichas mazmorras a lo largo del juego, basándonos en el número de corazones de Link. El orden sería el mismo que el descrito: bosque, fuego, desierto… y lo que no hemos visto. Aun así, los desarrolladores ya confirmaron que Skyward Sword seguiría una estructura diferente a la vista en diferentes juegos de Zelda.

Otros datos curiosos son referidos al control. En el mando de la derecha podemos ver, además de los botones ya conocidos, la cara del fantasma que aparece en la ilustración que mostró Miyamoto. Parece, casi con toda seguridad, que este ente será “la nueva Midna”.

Y no solo esto; lo más interesante, y puede que muchos ya os halláis percatado, será un objeto que aparece si pulsamos en el botón superior de la cruceta de control. No se sabe a ciencia cierta debido a que la calidad del video mostrado en la GDC no es la mejor, pero por lo que parece, Link tocará el arpa en Skyward Sword.

Algunos se han atrevido a asegurar que este instrumento es el mismo que toca Sheik en Ocarina Of Time, cosa que tendría mucho sentido al ser una precuela.

Centrándonos en lo ya mostrado y verificado, parece que los controles serán exactamente los mismos que en la demostración del año pasado, añadiendo una barra al escudo de Link en la parte superior izquierda de la pantalla. Por primera vez, el escudo no será un elemento secundario del juego (con excepciones como el escudo espejo de Wind Waker u OoT).

Por último, nos queda revisar al único personaje confirmado en el juego además de Link…

Nos podríamos montar nuestra propia película sobre este personaje: que si es en realidad una reencarnación de la espada de Esmeril de Majora´s Mask, que si podría ser el mago Vaati visto en Minish Cap… esta última teoría cuadraría con lo visto en el juego, donde los Minish bajaron del cielo para salvar Hyrule… claro que estos seres medían 200 veces menos que el Link de Ocarina Of Time.

Podríamos seguir fijándonos en cosas del video, como por ejemplo la manera de desaparecer de los enemigos dejando un halo de oscuridad, o el diseño de algunos de los enemigos, muy bien traídos y pensados totalemente para el mando de Wii Plus.

Como veis, Nintendo ha sabido jugar muy bien sus cartas y ha dejado tantas puertas abiertas en el tráiler de la GDC que los fans de la saga han tenido muchas cosas que pensar viendo ese corto video.

Su último E3

A no ser que se produzca algo muy, muy extraño con Project Café y Skyward Sword, este será el último E3 para el juego, donde tiene que demostrarnos todo lo que puede dar de si.

Como algo personal, el tráiler que Nintendo mostró el año pasado fue totalmente épico, empezando con un momento nostálgico, sonando la brillante y mágica Nana de Zelda, convirtiéndose en una parte de la banda sonora del juego. Probablemente, el tráiler que se muestre en este E3 esté mucho más centrado en mostrar contenido, y no tanto el aspecto gráfico.

Como colofón final, os dejaré con los tráilers del E3 (algunos en versión española) característicos de los juegos de la saga en consolas de sobremesa:

The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time 3D – E3 de 1998.

The Legend Of Zelda: Majora’s Mask - E3 de 2000.

The Legend Of Zelda: Wind Waker – E3 de 2002.

The Legend Of Zelda: Twilight Princess – E3 de 2004 (simplemente, épico).

The Legend Of Zelda: Skyward Sword – E3 de 2010 (una vez más, épico)

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[E311] [Artículo] Zelda: The Legend Of Skyward Sword

Cuando éramos pequeños, nos quedábamos embobados viendo las series que a todos nos han marcado una infancia. Hablo de lo típico, como Heidi y Marco, Dragon Ball y Las Tortugas Ninja u Oliver y Benji (Captain Tsubasa). Pero hay una que también me impactó ya que se emitió bajo el nombre de “Las aventuras de Fly”. Un título que ofuscaba al nombre verdadero en japonés. Esa serie realmente se llamaba Dragon Quest: Dai no Daibouken.

El nacimiento de una franquicia

Todo empezó como un proyecto de la antigua empresa Enix (actualmente forma parte de la fusión entre Squaresoft y la antes mencionada Enix). Una empresa que se dio a conocer mundialmente por un videojuego llamado Dragon Quest, que sería el primer eslabón de una de las franquicias más queridas por el público nipón.

El gran culpable del arrollador éxito de Dragon Quest tiene nombre. El padre de los limos y los dragones se llama Yuji Horii. Conocido como el “Padre del maná”, por haber introducido los PM (puntos de magia) en su Dragon Quest y posteriormente copiado por otros grandes juegos de rol, el creador nipón es la mente brillante detrás de toda la saga principal Dragon Quest hasta la fecha. Incluso ha participado en los spin-off de la saga y supervisó parte del desarrollo de Chrono Trigger.

Corría el año 1985 cuando el desarrollador japonés tenía en mente un proyecto ambicioso. Quería aunar los elementos de los juegos de rol de aquella época con la adición de potenciar y profundizar el componente narrativo. La idea de Yuji Horii era de dar a conocer los RPG a los japoneses y hacer de Dragon Quest un juego accesible para todo tipo de público. En esos tiempos, Dragon Quest fue uno de los juegos más profundos para Famicom y competía seriamente con juegos de similar índole de los antiguos y caros ordenadores de la época.

El estudio Chunsoft, liderado por el señor Horii, fue la encargada de desarrollar Dragon Quest con la ayuda de grandes maestros. Koichi Sugiyama se encargó de componer las melodías que acompañarían las aventuras del héroe. Y los diseños de los personajes y bestiario fueron pincelados por Akira Toriyama, autor de los conocídisimos Dragon Ball y Dr. Slump. Este equipo se mantendrá durante todos estos años en cada nuevo juego de la saga.

Dragon Quest

Cuenta la historia que un legendario héroe llamado Erdrick salvó el reino de Alefgard de las manos del terrible Dragonlord. Una leyenda contada generación tras generación, aunque a medida que las décadas pasaban se iba considerando más que una leyenda, un mito.

Tras un gran período de paz, una Bola de luz fue robada de los aposentos del castillo del reino por el temible Dragonlord. Con pueblos arrasados y el mundo sumido en el caos, el Gran Visir predijo que solamente el auténtico descendiente de Erdrick acabaría con la vida del villano Dragonlord y volvería a reinar la paz en Alefgard.

Con esa premisa tan sencilla, la aventura en Dragon Quest daba su comienzo.

• Título: Dragon Quest
• Desarrolladora: Chunsoft
• Editora: Enix (JAP) / Nintendo (USA)
• Fecha de lanzamiento: 27 de mayo de 1986 en Japón, posteriormente en América, en agosto de 1989
• Plataformas: Famicom (original), MSX (1986), NES (1989), NEC PC-9801, Sharp X68000, SNES (1993), GBC (1999) y móvil (2004). Próximamente en Wii.

Un juego que ahora puede parecer sencillo incluso aburrido, tedioso y muy anticuado. Pero para la gente de aquella época, Dragon Quest fue la revolución entre el público nipón. Un juego no lineal donde debes buscar la caverna donde yace el dragón, mientras coges información de los NPC y avanzas en la historia.

En Dragon Quest encarnabas un héroe que su objetivo es rescatar a la princesa de las garras del dragón, a petición del rey de Alefgard. Para cumplir con su cometido, tenía que emprender una aventura y luchar contra monstruos para ganar experiencia y oro.

Presentaba unos gráficos correctos, aunque pronto quedarían toscos y obsoletos. Para sorpresa de algunos, toda la aventura es en solitario. Por lo que los combates aleatorios eran de uno contra uno y en primera persona. De este modo, los combates contaban con cuatro opciones a elegir entre ataque, hechizo, huida u objeto. Al ganar, por supuesto, se optaba por ganar experiencia y dinero. La experiencia, al subir de nivel, se empleaba para obtener y mejorar el escaso plantel de hechizos y características. Por otra parte, el oro servía para mejorar el armamento y hacerse con objetos para el limitado inventario. El juego constaba de cinco pueblos y cinco mazmorras en total. Los personajes no jugables te daban información útil o te podían asignar side-quests que se alejaban de la historia principal.

En América, fue distribuido por Nintendo tres años más tarde, en 1989. Los americanos tuvieron una fría acogida del juego y no captó la suficiente atención como para considerarse un antecedente de los videojuegos en territorio americano. Los americanos aún tenían muy reciente The Legend of Zelda y no entendieron suficientemente un concepto de juego diferente con un ritmo mucho más pausado y con muchas más horas de dedicación.

Allí se llamó Dragon Warrior y la principal novedad es que contenía una batería interna para guardar datos. En el original japonés, no podías guardar la partida y usaba contraseñas para poder seguir jugando. En cambio, además de un remodelado gráfico, una actualización de la composición de la música y el añadido de un personaje más, contenía lo más importante que era poder salvar la aventura.

Posteriormente, Dragon Quest se rehízo para SNES junto con Dragon Quest II con un aspecto renovado y nuevos añadidos.

El legado

Dragon Quest puso el primer paso a lo que sería una saga de grandes proporciones. Amado por los nipones y eclipsado por Final Fantasy en occidente.

El trabajo de Enix continuaría con varios Dragon Quest para NES y posteriormente para SNES y la familia Playstation. La base del primer Dragon Quest se mantiene fielmente en cada edición y los añadidos y mejoras de los posteriores juegos son las características que se diferencian los unos a los otros.

Dragon Quest II

Dragon Quest I daría el comienzo a lo que se denomina la “Trilogía Erdrick”. Los tres primeros títulos giran en torno al héroe legendario que salvó Alefgard del Dragonlord.

Esta vez, el segundo juego de la saga se emplaza cien años después de los hechos acontecidos del primero. Con un objetivo simple, derrotar al malvado Hargon, un héroe descendiente de Erdrick tendrá que lidiar contra este nuevo enemigo, esta vez sí con ayuda.

• Título: Dragon Quest II Akuryo no Kamigami (Panteón de los Espíritus Malignos)
• Desarrolladora: Chunsoft
• Editora: Enix (JAP) / Nintendo (USA)
• Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 1987 en Japón y, mucho más tarde, en diciembre de 1990 en América.
• Plataformas: Famicom (1987), NES (1990), MSX, SNES (1993), GBC (1999) y móvil. Próximamente en Wii.

La diferencia más plausible con el primero es la adición de dos protagonistas más en el juego principal. De esta manera, se añaden, en los combates aleatorios, múltiples enemigos y hechizos multiobjetivo. Es un upgrade total de todo el juego anterior con muchísimas mejoras.

Gráficos mejorados y con mayor detalle, banda sonora de mejor calidad, tres personajes con inventario individual, mayor número de objetos, armamento y hechizos. Todo ello con una nueva historia y enemigo y un mundo mucho más vasto que Alefgard. Hasta se incluye un transporte en forma de barco.

La versión americana del juego nuevamente contó con la posibilidad de poder guardar la partida, mientras que los japoneses aún se conformaban con el obsoleto método de las contraseñas. Pero no hubo muchos cambios significativos respecto a la versión nipona. Únicamente, un prólogo algo más extenso y, cómo no, algunas censuras.

Dragon Quest III

Dragon Quest III tiene su argumento años antes del primer Dragon Quest, pero esta vez en un mundo totalmente paralelo y ajeno a los anteriores. Podemos considerar que el tercer Dragon Quest es la precuela de los dos anteriores. Un mundo donde un feroz enemigo llamado Baramos pretende destruirlo. Típico tópico para un juego de rol. Otro héroe está llamado por el mismo rey para derrotarlo. También con la compañía de sus inseparables guerreros.

• Título: Dragon Quest III Soshite Densetsu e (La Leyenda)
• Desarrolladora: Chunsoft (Famicom/NES) / Heartbeat (SFC) / TOSE (GBC)
• Editora: Enix (JAP) / Square Enix (Wii)
• Fecha de lanzamiento: 10 de febrero de 1988 y, más adelante, el 12 de junio de 1991 en América.
• Plataformas: Famicom (1988), NES (1991), SNES (1996) y GBC (2000). Próximamente en Wii.

Dragon Quest III es conocido por empezar esa leyenda urbana que dice “una ley impone a Enix que debe lanzar los videojuegos Dragon Quest en los fines de semana debido a la cantidad de ausencias en el puesto de trabajo y la escuela”. Más que una ley, fue una sugerencia irónica del gobierno.

Digamos que este Dragon Quest es el verdadero título que hizo enloquecer a los japoneses. Y uno de los mejores RPG para NES. Lo difícilmente mejorable se mejoró. Esta vez, Dragon Quest III se asemeja a lo que conocemos actualmente.

Empieza con el héroe en que justo al principio ya se puede formar el equipo de cuatro miembros para derrotar al mal. El inventario individual se siguió manteniendo así como también los combates por turnos y en primera persona. Pero la novedad más sustancial fue la de poder elegir las clases de tus personajes. Originalmente, se podían contar con seis clases (siete en el remake) a elegir de entre soldado, mago o mercader por ejemplo. Se incluyeron ciclos de día y noche que tenía mucha relevancia para conseguir ciertos objetos o misiones secundarias dependiendo del tramo horario.

Supuso un cambio revolucionario en la saga y el inicio de una buena base de fans. A pesar de mantener similitudes con el aspecto visual de las anteriores entregas, la jugabilidad y características han hecho que Dragon Quest III sea muy valorado por los japoneses de aquellos años. Sobre todo, si esta precuela del primer juego esconde un tramo final inesperado aunque evidente.

El posterior remake para Super Nintendo se aprovechó del motor gráfico de Dragon Quest VI y añadió un original planteamiento del nivelaje de los personajes. Justo al principio del juego, la madre del héroe le despertaba de su sueño. Pero en el remake, el héroe se sumerge en un sueño donde se empezará un test de personalidad. Según las respuestas que se elijan (básicamente, contestar sí o no) se asignará un carácter y personalidad definida al protagonista, que puede ser de ambos sexos.

Galeria de imágenes – Dragon Quest III

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No sin antes pasar una prueba final donde verdaderamente se hará una prueba de valentía, juicio, lógica o voluntad.

Dragon Quest IV

Conocido por estos lares como Capítulos de los Elegidos, es uno de los títulos más cercanos de los poseedores de una DS en Europa. Como tal, era la primera vez que Dragon Quest IV traspasaba fronteras niponas y se asentaba en territorio europeo.

• Título: Dragon Quest: Capítulos de los Elegidos
• Desarrolladora: Chunsoft (Famicom/NES) / Heartbeat (PSX) y ArtePiazza (PSX y DS) / Cattle Call (DS)
• Editora: Enix (JAP) / Nintendo (EUR y USA)
• Fecha de lanzamiento: 11 de febrero de 1990 en Japón y en octubre de 1992 en América.
• Plataformas: Famicom (1990), NES (1992), Playstation (2001) y Nintendo DS (2007).

Dragon Quest IV se divide en cinco capítulos. Cada uno centrándose en un personaje clave para el desarrollo y desenlace final del juego. El héroe será el protagonista principal, aunque quedará en segundo plano hasta más adelante en el videojuego. Controlaremos a diferentes protagonistas como la zarevna Alena y su leales acompañantes Borya y Kiryl, el mercader Torneko, el capitán Ragnar y las hermanas Maya y Meena. Estos héroes estarán destinados a emprender un viaje juntos para evitar el complot para eliminar al héroe legendario. Asimismo, el argumento dará un giro inesperado y el héroe descubrirá sus orígenes y su destino en el mundo.

A pesar de la elección de clases que había en el anterior Dragon Quest, los protagonistas de los Capítulos de los Elegidos ya tienen una clase asignada. Aunque la jugabilidad no varía sustancialmente de la anterior entrega. En el original, desde Dragon Quest II, sólo se podía controlar al héroe. Los demás compañeros que acompañan al protagonista atacaban automáticamente. En cambio, en el Dragon Quest IV original había un sistema de Tácticas donde se pueden asignar la rutina de los compañeros en los combates. Eso cambiaría en las versiones de Playstation y DS en el que el jugador ya puede tomar las acciones de los compañeros de viaje.

Los remakes del juego fueron posteriormente para Playstation y Nintendo DS. Éste último mucho más conocido por nosotros. En esta versión de Dragon Quest IV, se añade un capítulo extra así como gráficos renovados con entornos 3D. Como cité anteriormente, el de Nintendo DS fue el primer Dragon Quest en aterrizar a Europa para una consola portátil.

Al cerrarse la trilogía Erdrick, Capítulos de los Elegidos abre paso a una nueva trilogía llamada “Zenithia” compuestos de los dos posteriores juegos.

Dragon Quest V

El segundo Dragon Quest para Nintendo DS. Originalmente, salió para Super Nintendo y para ser de los primeros juegos de la consola de 16 bits fue un buen salto generacional. Y es de los juegos de rol en que el jugador se implica mucho en la trama y en las decisiones que pueda hacer.

• Título: Dragon Quest: La Prometida Celestial
• Desarrolladora: Chunsoft (SFC) / ArtePiazza (PS2 y DS) y Matrix Software (PS2)
• Editora: Enix (SFC) / Square Enix (DS)
• Fecha de lanzamiento: 27 de septiembre de 1992 solamente en Japón. En 2009, atravesó las fronteras niponas.
• Plataformas: Super Famicom (1992), PS2 (2004) y Nintendo DS (2008).

Es quizá Dragon Quest: La Prometida Celestial el título de toda la saga donde la trama se ve envuelta emocionalmente con el jugador. Un héroe con un pasado trágico, llevado a la esclavitud por culpa de unos captores que mataron a su padre y secuestraron a la madre. Una década más tarde, el héroe escapa de su prisión y escapar hacia un sitio más seguro. En busca de la madre, el héroe encontrará el amor y formará una familia para posteriormente llegar al desenlace final. Está ambientado en una especie de mundo pseudo-italiano.

Dragon Quest V se instaló por vez primera en Super Nintendo. El debut de la saga fue exitoso. Los gráficos se adaptaron a la época, aunque parezcan la parte técnica parece ser un renovado aspecto de las versiones de NES con mayor colorido y mejor detalle. Dejando aparte estas características, una de las novedades de La Prometida Celestial respecto a las anteriores entregas fue la de reclutar monstruos para entrenarlos en combate. Éstos también aprendían nuevas habilidades mientras su experiencia se incrementaba.

El remake para Playstation 2 fue un boom entre los nipones porque supuso un gran renovado aspecto en comparación con la reciente versión de Nintendo DS, a pesar de haberse lanzado años antes. Pero en DS, mantuvo el motor gráfico ya visto en Dragon Quest: Capítulos de los Elegidos y la mayor novedad es un personaje nuevo.

Dragon Quest V fue el inicio también del spin-off Dragon Quest Monsters que salió en Game Boy Color para intentar aprovechar el éxito que tuvo Pokémon.

Dragon Quest VI

Recientemente en Nintendo DS se estrenó Dragon Quest: Los Reinos Oníricos en occidente. Originalmente solamente salió para Super Famicom. Dos mundos, el mundo real y de los sueños. ¿Qué secretos esconde ese mundo de los sueños?

• Título: Dragon Quest: Los Reinos Oníricos
• Desarrolladora: Heartbeat (SFC) / ArtePiazza (DS)
• Editora: Enix (SFC) / Square Enix y Nintendo (DS)
• Fecha de lanzamiento: 9 de diciembre de 1995 solamente en Japón. En 2010, hizo su primera aparición en occidente.
• Plataformas: Super Famicom (1995) y Nintendo DS (2010).

Cuenta con un lavado de cara totalmente renovado al encargarse Heartbeat como estudio desarrollador de la quinta entrega en el original de Super Famicom. Unos diseños gráficos muy diferentes a los que tenía acostumbrados Chunsoft. Un aspecto gráfico más cuidado, personajes más grandes, escenarios más detallados y un aspecto muy parecido a los últimos Final Fantasy de Super Nintendo. Los Reinos Oníricos, en la versión de 16 bits, contó también con el reclutamiento de monstruos. Volvió nuevamente el sistema de clases de Dragon Quest III.

En Nintendo DS, en cambio, el remake usa nuevamente el motor de las anteriores entregas en DS (sin contar Dragon Quest IX). Pero se omite un gran aliciente del original de Super Nintendo: la posibilidad de tener monstruos luchando a tu lado. Para paliar el mal trago, se añadieron características inalámbricas, minijuegos y más.

Dragon Quest VII

El primer Dragon Quest íntegro y solamente para Playstation, aún sin vistas de un remake. Es considerado como uno de los juegos más vendidos en Playstation incluso superando un juego llamado Final Fantasy VIII en Japón en que coincidieron casi las mismas fechas.

• Título: Dragon Quest VII
• Desarrolladora: Heartbeat / ArtePiazza
• Editora: Enix
• Fecha de lanzamiento: 26 de agosto de 2000 en Japón. En América se lanzó el 1 de noviembre de 2000.
• Plataformas: Playstation

Lo que hizo famoso Dragon Quest VII era, sin duda, la duración del juego. Simplemente, era tan largo que ni tan siquiera hacer side missions para concluir el videojuego alcanzaba el centenar de horas o más. Debido a los retrasos que tuvo, comparando con RPG de esos años, Final Fantasy VII sentó y dio a conocer el género a los jóvenes del final de los 90. El aspecto visual de Dragon Quest VII no estaba a la altura del antes mencionado FFVII con lo que en América no obtuvo las ventas que se merecía.

Un héroe y un mundo donde sólo existe una porción de tierra. Junto a sus compañeros, se preguntan si además de ellos habrá más vida en su mundo. De ese modo, intentarán descubrir los orígenes del globo viajando hacia el pasado para comprender el presente. Un viaje que les llevara al meollo de todo el asunto.

Sin contar con mucha novedad con los anteriores Dragon Quest, nuevamente se habilita un renovado sistema de clases. Y aún persisten los combates aleatorios y con vista en primera persona. Aunque el mundo es totalmente tridimensional, los personajes y monstruos siguen siendo sprites. Como se comentaba antes, lo más memorable del juego es su gran duración como también los diversos minijuegos que nos encontraremos a lo largo de la aventura.

Dragon Quest VIII

El periplo del Rey Maldito fue el primer juego de la franquicia Dragon Quest en “desembarcar Normandía” y tomar tierras europeas. Este Dragon Quest VIII también supuso una gran revolución dentro de la saga. Veamos el porqué.

• Título: Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito
• Desarrolladora: Level-5
• Editora: Square Enix
• Fecha de lanzamiento: 27 de noviembre de 2004 en Japón. En América salió un año más tarde, el 15 de noviembre de 2005. Mientras que en Europa, el 13 de abril de 2006.
• Plataformas: Playstation 2

La clara diferencia de los Dragon Quest desarrollados hasta éste es el salto cualitativo. Dragon Quest VIII conserva la tradición pero llevándolo a cotas más modernas. Con un motor renovado bajo la dirección de Akihiro Hino, actual director ejecutivo de Level-5, El periplo del Rey Maldito fue un aire fresco para la saga. Mientras que el anterior Dragon Quest VII tenía un aspecto anticuado, este nuevo capítulo de la franquicia gozaba de los avances técnicos de PS2. Sin duda, el entorno totalmente en 3D y los modelados en cel-shading de los personajes dotan al videojuego de un aspecto impecable.

Un trama sencilla que desemboca a mayor profundidad. El bufón del reino de Trodain provoca una maldición en el castillo. Haciendo que el rey se convierta en un troll, la princesa en un caballo y el resto de habitantes en plantas. Suerte del héroe que ha sobrevivido y planea, al lado de sus acompañantes, perseguir al malvado bufón de la corte.

La novedad, además de los gráficos, más importante es el cambio de perspectiva en los combates. Es cierto que al empezar el combate se centra en primera persona, pero las acciones de los protagonistas se muestran en tercera persona y en perfecto entorno tridimensional. Se añade también la característica de la “tensión” que hará que un ataque de un personaje en tensión haga un ataque que infringirá mayores daños. Para acabar, además de la experiencia ganada, recibiremos puntos de habilidad que repartiremos como queramos en las cinco características del personaje. Ello aprenderá diferentes habilidades y hechizos.

Dragon Quest IX

Hasta Dragon Quest VIII, la saga Dragon Quest estrenó cada juego en un sistema de sobremesa. Pero las buenas relaciones con Nintendo con Square Enix y Level-5 se decantaron en presentar Dragon Quest IX para una consola portátil, precisamente Nintendo DS.

• Título: Dragon Quest IX: Centinelas del Firmamento
• Desarrolladora: Level-5
• Editora: Square Enix (JAP) / Nintendo (EUR y USA)
• Fecha de lanzamiento: En Japón, se lanzó el 11 de julio de 2009. En continente americano, su turno fue exactamente un año después, el 11 de julio de 2010. Y días después en Europa, el 23 de julio de 2010.
• Plataformas: Nintendo DS

Centinelas del firmamento cuenta la historia de un celestial que cae del cielo y tiene que apañárselas para regresar al cielo. En su aventura en el mundo terrenal, sus poderes como celestial desaparecen y tendrá que usar la ayuda de la gente de ese mundo para volver de donde proviene. Pero las cosas no se pondrán fáciles para el héroe o heroína ya que tendrá que encontrar la manera de resolver los conflictos que hay en la humanidad.

El segundo Dragon Quest de Level-5 se asemeja mucho al visto en el octavo para Playstation 2. Muchos de los elementos se conservan excepto que Dragon Quest IX es el primero de la saga en incluir un editor de personajes completísimo tanto para el protagonista (masculino o femenino) y nuestros compañeros de viaje, que pueden ser hasta tres. Al ser un juego exclusivo para Nintendo DS, se hace buen uso de las funciones inalámbricas como visitar el mundo de otro jugador.

Los combates son similares a lo visto en El periplo del Rey Maldito. La doble pantalla, en este caso, nos será de gran ayuda tanto en las batallas que no serán aleatorias como también en el mapamundi. Para ser una versión portátil, la calidad técnica del juego es superior a muchos títulos con entornos en total 3D. Para no cargar demasiado la consola, se dividió el mapa en áreas donde da la sensación de ir pasando pantallas.

Al igual que en otros Dragon Quest, también se centrará en las clases. Añadiendo la personalización masiva de los personajes, hacen de éste un Dragon Quest muy completo.

Alcanzó la puntuación perfecta en Famitsu y cosechó más de 4 millones de unidades vendidas en todo el mundo, básicamente mayoritariamente en Japón.

Dragon Quest X

Y llegó el final. ¿Qué es Dragon Quest X? No sabemos nada de nada sobre el juego. Sólo un anuncio que el juego se está desarrollando para Nintendo Wii. ¿Es posible ver un anticipo para el E3 de aquí unos días? Las apuestas están echadas. Es como el Área 51, sabemos que existe pero desconocemos algo sobre ella.

Sin duda para la capacidad gráfica de Wii, lo mejor es seguir con la estela que lleva Level-5 en las dos últimas entregas. Aunque el éxito de estos dos últimos es mucho más que notable, Dragon Quest X es uno de los juegos más esperados por los japoneses y seguramente por los usuarios de una Wii. Pero, claro, las teorías conspiranoicas también apuntan a que puede ser un rumoreado lanzamiento para Café.

Todo se verá en este E3. Dragon Quest X lleva años en la palestra pero sin haberse mostrado nada.

Spin-off

Dragon Quest es una franquicia tan famosa que cuenta con sus propios spin-off. Uno de los más conocidos es Dragon Quest Monsters Joker para Nintendo DS. Una especie de Pokémon en un entorno 3D con los monstruos de los juegos de la franquicia. Menos conocidos son otros juegos como los basados en los personajes de Torneko o Yangus.

Pero uno diferenciador es el party-game llamado Itadaki Street. A caballo entre el Monopoly y Mario Party, Itadaki Street está basado en los personajes del universo Dragon Quest, pero nada más. Un juego de tablero muy divertido que ha tenido unos cuantos cross-over con personajes de Final Fantasy e incluso una versión para Nintendo DS con los personajes del mundo de Mario y cía (véase un análisis aquí).

¿Sabías que…?

• En América, se llamó Dragon Warrior porque había un juego de mesa llamado DragonQuest e incluso otro llamado Dragon Warriors.
• El nivel máximo al que podías llegar en Dragon Quest I era de 30.
• La versión del primer Dragon Quest para MSX se considera como un objeto de coleccionista.
• Para promocionar el primer Dragon Warrior, se tuvo que regalar copias del juego si te suscribías a la revista Nintendo Power.
• La versión para Gameboy Color de Dragon Quest I carecía de la ausencia de la traducción original de un inglés victoriano que le daba un toque medieval al juego.
• Antes de acabar el juego, puedes elegir si enfrentarte al Dragonlord o unirte a su causa. Si escoges la última opción, el villano te sumiría en un sueño eterno haciendo que tu partida se congele obligándote a reiniciar la consola y partir desde el último guardado.
• Dragon Quest II fue el primer juego en incluir un transporte (un barco) en el mapamundi donde podías atracar en cualquier terreno. En aquellos tiempos, Final Fantasy incluía un barco que solamente podía entrar en puertos para poder bajar. También fue el primero en incluir las famosas iglesias como punto de guardado.
• Como curiosidad, en Dragon Quest II japonés si un miembro moría en batalla, se representaba como un ataúd con una cruz. En cambio, en la versión americana los compañeros se convertían en fantasmas. Para añadir, las censuras americanas obligaron a alterar varios símbolos en las iglesias del juego japonés.
• En Dragon Quest III, puedes acceder a Alefgard en el tramo final del juego. Solamente así, se entiende la verdadera leyenda del primer Dragon Quest.
• Torneko de Dragon Quest IV tuvo su propio juego llamado Torneko no Daibouken, debido a su popularidad en sus tiempos.
• Dragon Quest V no llegó a América en Super Nintendo al ver que Final Fantasy (en ese momento, FFIV) ya tenía al público americano en el bolsillo. Según Yuji Horii, la quinta entrega es su favorita hasta la fecha.
• Más que una curiosidad es una mala noticia, pero en una discusión entre estudiantes sobre Dragon Quest, uno de ellos intentó matar al otro alegando que Dragon Quest VI era el mejor hasta la fecha (2005). Ello le provocó ásperas reacciones e intentó lo que nunca se debe hacer: dejarse llevar por las tensiones. Digamos que es la cara negativa de juegos populares y la prensa siempre se aprovecha en desacreditar los videojuegos, pero eso es otra historia.
• El plan original de Dragon Quest VII era lanzarlo para Nintendo 64DD pero finalmente Sony se quedó con la versión del juego.
• Dragon Quest VIII es uno de los juegos mejores valorados de la saga por los medios especializados. Ostenta actualmente una puntuación media de 89 en Metacritic.
• En la taberna de Dragon Quest IX, puedes encontrar personajes que te visitarán de anteriores Dragon Quest y nos darán suculentos objetos y armamento para nuestros protagonistas.

Espero que hayáis disfrutado del extenso repaso a la esta gran saga llamada Dragon Quest. Este E3 puede ser un gran acontecimiento para mostrar por qué Dragon Quest X es uno de los juegos más esperados. Para concluir, la fórmula DQ es sencilla: tradición. Con un sistema de juego similar en cada entrega, es capaz de renovarse ya casi diez veces sin perder un ápice de su calidad. De ahí un juego tan amado por los japoneses ya que sentó las bases de los RPG modernos.

Para acabar, dejo un recopilatorio de piezas musicales para vuestro deleite.

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[E311] [Artículo] Saga Dragon Quest